Muutamat 1980-luvun hitit porskuttavat menemään myös nykypäivän suoratoistopalveluissa – yli 40 vuotta julkaisunsa jälkeen. Yhteensä lähes tuhat kappaletta kautta aikojen on ylittänyt Spotifyssa maagisen miljardin striimauskuuntelun rajan, mutta niiden joukkoon mahtuu vain nelisenkymmentä kasaribiisiä. Itse asiassa nuo kaikki eivät edes ole niin suuria klassikkoja meidän retropoppareiden silmissä. 2020-luvulla suoratoistopalveluiden käyttäjien suosioon päätyneet laulut eivät välttämättä olleet aikoinaan yhtä valtavia hittejä. Suosikkiyhtyeeni Alphaville kertoi vain muutama päivä sitten ylpeänä sosiaalisessa mediassa, että heidän kappaleensa ”Forever Young” on noussut ns. miljardikerhoon ja siitä ajatus lähteä tutkimaan asiaa sitten lähti.
Mitkä ihmeen algoritmit?
Mikä nostaa yli 40 vuotta vanhan kappaleen uuteen suosioon? Miksi toiset 1980-luvun kappaleet nousevat Spotifyssa miljardiluokkaan ja useat suurempina klassikoina pitämäni laulut eivät osu lähellekään moisia striimauslukemia? Tähän ei ole yhtä selkeää selitystä, vaan tiettyjen kappaleiden suosio johtuu usean tekijän yhteisvaikutuksesta. Kaikkein keskeisimpiä tekijöitä ovat algoritmit ja soittolistat. Algoritmit ovat sääntöjoukko, jonka mukaan sosiaalisen median palveluissa valikoidaan mitä sisältöä meille näytetään tai suositellaan. Näytettävään sisältöön vaikuttaa se, mistä olemme olleet kiinnostuneita ja keiden kanssa olemme yhteyksissä eli esimerkiksi keitä ”seuraamme” Spotifyssa. Algoritmit toimivat kuitenkin vain palvelun tekijän tavoitteiden mukaisesti.
Spotify-algoritmit suosivat mm. kappaleita, joilla on hyvä “taustamusiikkiprofiili”: keskitempoinen rytmi, tunnistettava melodia, ei liian aggressiivinen tai vaikea. Algoritmit ”kierrättävät” kappaleita automaattisilla soittolistoilla, mikä kasvattaa toistojen määrää ilman aktiivista valintaa. Monet klassikot päätyvät useille eri teemoihin sopiville soittolistoille. Suoratoistopalvelut suosivat myös aikaisemmin hyvin menestyneitä kappaleita, koska niiden historia ennustaa niiden toimivuutta kuulijoiden keskuudessa. Tämä luo itseään ruokkivan ilmiön: mitä enemmän kappaletta kuunnellaan, sitä useammin se päätyy listoille, mistä seuraa vielä enemmän kuuntelua.
TikTok – Inspiraation ehtymätön lähde
Erityisesti nuoren käyttämässä sosiaalisen median palvelussa TikTokissa on suosiossa myös käyttäjien itsensä soittamat akustiset tulkinnat vanhoista hiteistä. Silloin biisi nousee uudelleen pinnalle ja tulee algoritminen boosti: Ikoninen riffi ja havaittava melodisuus nostavat kappaleen jälleen automaattisoittolistoille, kun käyttäjät hakevat myös alkuperäisen kappaleen kuultavakseen.
TikTokin lisäksi muutkin sosiaalisen median palvelut kuten Instagram ja YouTube Shorts ja niissä pyörivät erilaiset meemit voivat nostaa 30 sekunnin pätkän vanhasta kappaleesta viraaliksi, mikä joka johtaa kokonaisen kappaleen kuuntelupiikkiin. Tällaisia ovat olleet mm. Fleetwood Mac -yhtyeen ”Dreams” (1977), jota kuullaan TikTok -rullalautailuvideossa. Tai Boney M. -yhtyeen ”Rasputin” (1978), joka liittyi TikTok-tanssihaasteeseen. 1980-luvun hiteistä aivan tuoreimpana miljardikerhoon nousi Rick Astleyn ”Never Gonna Give You Up”, joka sai suosiota ns. ”Rickrolling”-meeminä. Toisin sanoen Rick Astleyn hassut tanssimuuvit alkuperäisellä vuoden 1987 musiikkivideolla herättivät nykynuorissa hilpeyttä.
Televisio, elokuvat, pelit ja Stranger Things
Kun vanha kappale soi esimerkiksi televisiosarjan keskeisessä kohtauksessa, sen suosio voi nousta räjähdysmäisesti. Tällaisesta hyvä esimerkki viime vuosilta on Kate Bushin ”Running Up That Hill”, joka kuultiin suositussa Netflix-sarjassa ”Stranger Things”. Musiikin konteksti vaikuttaa suosioon valtavasti – tunteisiin vetoava kohtaus voi tehdä vanhasta kappaleesta uudelleen merkityksellisen. 1980-luvulle sijoittuva ”Stranger Things” -sarja on muutenkin osoittautunut varsinaiseksi aarreaitaksi, kun kyse on kasarihittien saattamisesta tämän päivän ihmisten tietoisuuteen. Mitä merkityksellisempään tapahtumaan sarjan tarinassa jokin laulu kytkeytyy, sen suuremmiksi kasvavat myös striimauslukemat.
LUE LISÄÄ: Kate Bushin albumista ”Hounds of Love”
Videopelien kautta vanhat kappaleet tavoittavat nuoremman yleisön. Esim. GTA: Vice City tai Rock Band -pelit ovat nostaneet useita vanhoja biisejä esiin. Pelikohtaiset “soundtrackit” jäävät soimaan käyttäjien päähän, mikä lisää toistoja Spotifyssa. Miksi peleillä sitten on niin suuri vaikutus? Kokemus on immersiivinen. Pelit tuovat kappaleet toistuvasti kuulijan eteen ja kun ne soivat pelin huippukohtauksessa, ne jäävät mieleen pysyvästi. Pelien yleisö on globaali ja monisukupolvinen, mikä nostaa striimimääriä nopeasti. Pelaajille tulee tunne, että he “löytävät” vanhan biisin uudelleen.
Nostalgiset saundit
Spotifyta eivät kuuntele vain nuoret ihmiset, vaan vanhempi väki hakee tuttuja kappaleita nuoruudestaan tai lapsuudestaan, jolloin vanhojen kappaleiden kuuntelu lisääntyy. Nostalgia ei kuitenkaan ole vain ikäihmisille, sillä myös nuoret romantisoivat “menneitä aikoja”, vaikka he eivät itse edes eläneet kyseisellä aikakaudella. Spotify on saatavilla globaalisti lähes kaikkialla. Vanhoilla kappaleilla voi olla uutta kysyntää toisella puolella maapalloa, vaikkapa Etelä-Amerikassa tai Aasiassa. Kasarihitit istuvat helposti nykyajan “retro cool” -estetiikkaan.
Klassikkobiisit eivät vanhene samalla tavalla kuin tämän hetken trendihitit. Ne keräävät jatkuvasti uutta yleisöä. Tietyt tuotantosaundit, kuten esim. synapop, new wave tai stadionrock kuulostavat jälleen tuoreilta – varsinkin kun samanlaisia elementtejä käytetään uudessa musiikissa. Mm. The Weeknd käytti hitissään ”Blinding Lights” selkeitä kasarisaundeja. Näiden lisäksi tehdään covereita ja remixejä sekä samplataan vanhoja kappaleita ja silloin alkuperäinenkin laulu nousee uudelleen esille.
The Policen ”Every Breath You Take” oli valtava hitti jo aikoinaan ja on tällä hetkellä myös Spotifyn striimatuin 1980-luvulla tehty kappale. Single oli kahdeksan viikkoa Yhdysvaltojen Billboard-listan ykkösenä ja siitä tuli siellä myös koko vuoden 1983 myydyin single. Koko 1980-luvun levyistä ”Every Breath You Take” oli Amerikan viidenneksi myydyin. Sen on sanottu olevan myös kaikkien aikojen soitetuin laulu amerikkalaisilla radioasemilla, mikä voi herättää myös kysymyksen, onko kappale keskinkertaisin koskaan tehty kappale?
Suosion jatkuvuuteen on vaikuttanut kappaleen ajaton tuotanto. Siinä on minimalistinen mutta tarttuva tausta. Laulun sanoitus tulkitaan usein virheellisesti rakkauslauluksi ja siksi se soi usein esimerkiksi häissä, vaikka oikeasti teksti on synkkä ja kertoo mustasukkaisuudesta. Yksinkertainen kitarariffi on muistettava ja se on helppo opetella soittamaan. Vuonna 1997 Puff Daddy ft. Faith Evansin Grammy-palkitussa ykköshitissä ”I’ll Be Missing You” samplattiin riffia ja se esitteli jo silloin laulun uudelle hiphop-sukupolvelle.
Kappale on tullut tunnetuksi myös useiden TV-sarjojen kautta. Pääasiassa rikossarjoissa, joissa se soi ironisessa mielessä stalkkeriteemalla. Tärkein sarja lienee tässäkin tapauksessa ”Stranger Things”, jonka toisella tuotantokaudella ”Every Breath You Take” soi tanssiaiskohtauksessa. Kohtaus levisi TikTok-sovelluksen kautta nuorison tietoisuuteen ja se valittiin vuoden 2018 MTV Movie and TV Awards gaalassa vuoden parhaaksi musiikilliseksi kohtaukseksi.
Toiseksi striimatuin kasaribiisi on tällä hetkellä Journeyn keskitempoinen aikuisrock-anthem ”Don’t Stop Believin'”, jonka suosion jatkuvuuteen ovat vaikuttaneet lukuisat seikat. Biisi oli suhteellisen suuri hitti Yhdysvalloissa jo vuonna 1981, mutta sen arvo on lähes 20-kertaistunut 40 vuodessa. Vuonna 2007 laulu soi The Sopranos -sarjan päätösjaksossa. Kuuden vuoden ajan 2009-2016 kappale kuultiin Broadway-musikaalin ”Rock of Ages” päätösnumerona.
Tässä vain muutamia esimerkkejä, sillä kappale on soinut lukemattomissa suosituissa elokuvissa ja TV-sarjoissa. Yksi näkyvimmistä oli varmasti musikaalidraamasarja ”Glee”, jossa laulu kuultiin useita kertoja ja lisäksi se sisältyi Glee-konserttikiertueiden ohjelmistoon. Gleen versio oli jopa alkuperäistä suositumpi vähän aikaa. Joka tapauksessa tämä oli monille nuorille ensikosketus Journeyhin ja sävelmästä tuli varsinainen kasari-anthem uusille sukupolville.
NHL-jääkiekkojoukkue Detroit Red Wings käyttää kappaletta kotipeleissään tunnussävelmänään. Biisistä on muutenkin tullut yksi stadionhymneistä ja yksi ”amerikkalaisen unelman” teemakappaleista. ”Don’t Stop Believin'” raikaa yliopistojuhlissa ja karaokeilloissa voimaannuttavan sanomansa ja tarttuvan kertosäkeistönsä ansiosta. Vaikka kappale ei aikoinaan ollut suuri kansainvälinen hitti, vaan nousi listoille lähinnä Yhdysvalloissa, on se nykyään tunnettu ympäri maailman.
Spotifyn algoritmit nostavat kappaleita suosittuihin hakuihin ja automaattisesti luoduille soittolistoille. Journeyn klassikon tavoin Spotify suosii keskitempoisia, melodisia ja helposti tunnistettavia biisejä taustamusiikiksi – mikä selittää vaivihkaisen suosion kasvun.
Ehtaa kasaria
Ikoniset syntikkariffit, kuten a-han ”Take on Me” tai Eurythmicsin ”Sweet Dreams (Are Made Of This)” ovat omiaan lisäämään suosiota nuorison keskuudessa. ”Take on Men” ikimuistoinen musiikkivideo on sekin kerännyt YouTubessa huikeat 2,2 miljardia katselukertaa. Sukupolvien välistä siltaa on kavennettu useissa tanssi- ja laulupeleissä, joissa ”Take on Me” soi. Sellaisia ovat esim. Just Dance, Saints Row 2, Guitar Hero, Lego Rock Band ja tietenkin SingStar. Elokuvista ja TV-sarjoista maininnan ansaitsevat ”La La Land”, ”The Super Mario Bros. Movie”, ”Despicable Me 3” sekä ”The Last of Us Part II”, jossa ”Take on Me” soi akustisena versiona. Weezer -yhtye teki kappaleesta coverin vuonna 2019 ja musiikkivideolla nähtiin ”Stranger Things” -sarjan Finn Wolfhard.
LUE LISÄÄ: a-han albumista ”Hunting High and Low”
Yksi esimerkki miljardiklubin edustajasta, joka ei aikoinaan ollut suuri singlehitti, on australialaisen AC/DC -yhtyeen ”Back in Black”. Samanniminen albumi oli valtava menestys, mutta yksittäiset laulut eivät singleinä nousseet korkealle. Levyn nimikkokappale alkoi kuitenkin elää omaa elämäänsä tunnistettavan kitarariffinsä ja yksinkertaisen rakenteensa ansiosta. Nykyään biisi lieneekin yksi maailman tunnetuimmista rock-kappaleista ja rock-kulttuurin ikoni.
Selkeytensä vuoksi ”Back in Black” on myös helppo soittaa kitaralla vaikka et olisikaan virtuoosimainen kitaristi. Se on mukana useissa kitaransoitto-opetuksissa ja tullut tutuksi ilmakitaristeille myös esim. Guitar Hero -pelin kautta. Tunnettavuus on lisääntynyt viihdeteollisuudessa, sillä kappale on soinut useissa megaleffoissa kuten ”Iron Man” ja ”Spider-Man: Far From Home”. Biisi tihkuu äijäasennetta niin urheilu- kuin muissakin tapahtumissa, jossa kappaleen ”Badass”-voittajafiilis toimii tunnevoimaisena musiikillisena työkaluna. Biisi toimii niin urheilijan sisääntulomusiikkina ja kuin taistelukappaleena painisalilla. Mainoksissa ”Back in Back” korostaa energiaa ja voimaa. Samalta AC/DC -albumilta löytyy myös vastaavin perustein miljardikerhoon noussut kappale ”You Shook Me All Night Long”.
Megahitiksi 40 vuotta myöhässä
Samat perustelut sopivat muutenkin miljardikerhon moniin kappaleisiin. Mutta miksi esimerkiksi The Clashin ”Should I Stay or Should I Go” tai The Outfieldin ”Your Love” ovat saavuttaneet huikean suosion jälkikäteen erityisesti Spotifyssa, vaikka ne eivät olleet valtavan isoja hittejä 1980-luvulla? ”Your Love” on ollut mukana useissa elokuvissa ja TV-sarjoissa (mm. Stranger Things, Grand Theft Auto: Vice City, The Boys). Se antaa kappaleelle uuden yleisön ja nuoremman sukupolven suosion.
”Your Love” on erityisen suosittu taustamusiikkina YouTube- ja TikTok-videoissa. Kappaleen sanoituksen aloitus ”Josie’s on a vacation far away…” on tunnistettava ja helposti editoitavissa. Internetin algoritmit nostavat mielellään esiin tarttuvia 1980-luvun kappaleita, joita käytetään estetiikkasisällössä – eikä niiden tarvinnut olla massiivisia hittejä aikanaan. Monet 1980-luvun hitit olivat isoja radiohittejä mutta eivät välttämättä ole kestäneet aikaa. Kun taas jotkut kappaleet, kuten ”Your Love”, eivät olleet listaykkösiä mutta ovat ”ikuisesti fresh” – niiden soundi osuu nykysukupolven retromakuun täydellisesti.
”Should I Stay or Should I Go” sai myös ison buustin juuri ”Stranger Things” -sarjan ensimmäisellä kaudella, jossa se liittyi keskeiseen hahmoon ja tarinalinjaan. Tämä lisäsi suoratoistoja räjähdysmäisesti. Molempia kappaleita on käytetty retrohenkisissä videopeleissä. The Outfieldin ja The Clashin kappaleet ovat algoritmisesti suosittuja: ne soivat automaattisoittolistoilla tai “radio based on”-toiminnossa, joten niille kertyy paljon toistoja vaikka kuulija ei niitä erikseen valitsisi.
Edelleen ajankohtainen
Tietenkin 1980-luvulla aloittanut artisti tai yhtye voi olla ajankohtainen edelleen. Se on ollut sitä koko ajan tai palannut tauon jälkeen valokeilaan. Esimerkiksi pitkään hiljaiseloa viettänyt Guns n’ Roses tekee mittavaa stadionluokan maailmankiertuetta, vaikka tuoreimmasta studioalbumista on kohta 20 vuotta. Ei siis ihme, että vanhat hitit saavat striimauksia.
Yhtyeen suoratoistossa kuunnelluin kappale on ”Sweet Child O’ Mine”, joka vetoaa laajempaan yleisöön seesteisyydellään. Biisissä on myös ikoninen intro ja kitarariffi, joka on yksi tunnistettavimmista rock-riffeistä koskaan. Kun kappale soi Marvel-leffan ”Thor: Love and Thunder” trailerissa striimaukset lähtivät nousuun. Jälleen kerran riffi on myös helppo opetella itsekin soittamaan. Nostalginen kappale on emotionaalisesti voimakas laulu, joka nousee useissa yhteyksissä esiin rakkauden ja menetysten symbolina. Kertosäe on helppo laulaa mukana, jolloin kappaleella on paljon käyttöä esimerkiksi erilaisissa tapahtumissa. Gunnareiden uusi suosio on nostanut listalle myös rockaavammat hitit ”Welcome to the Jungle” ja ”Paradise City”.
Artistin tai yhtyeen voi tehdä ajankohtaiseksi myös biopic-elokuva. Esimerkiksi Queen-yhtyeen laulusolisti Freddie Mercurysta kertova ”Bohemian Rhapsody” (2018) on nostanut Queenin suosituimmaksi retrobändiksi suoratoistossa, vaikka Mercury on jo poistunut keskuudestamme. Bändin kappaleista peräti seitsemän on ylittänyt miljardin striimauksen rajapyykin (huom. 1980-luvun kappaleita on kolme), mikä tekee siitä aikakauden yhtyeistä kaikkein soitetuimman. Myös Elton Johnista kertova elokuva ”Rocketman” (2019) esittelee loppukohtauksessaan artistin hitin ”I’m Still Standing” musiikkivideon kuvauksia, mikä on nostanut kappaleen Elton Johnin suoratoistoykköseksi.
Toton ”Africa” -kappaleen tunnistavat varmasti melkein kaikki. Se oli ykköshitti jo vuonna 1983, mutta sitä pidettiin pitkään liian ”cheesynä” keskitien kasari-poprockina. 2010-luvulla ”Africa” lähti uuteen meemisuosioon, kun Reddit, Tumblr, YouTube ja Twitter “omivat” sen humoristisesti ja antoivat sille tittelin “The most important song ever made.” Vaikka kyseessä oli ironiaa, siitä tuli aidosti rakastettu ja osa ”it’s so bad it’s great” -kulttia.
Weezer -yhtye teki jälleen kasariklassikosta menestyneen coverin, joka tällä kertaa sai alkunsa fanien toiveesta. Kappaleesta tuli vuonna 2018 iso viraalihitti ja toi nuoremman yleisön kappaleen äärelle. Musiikkivideolla esiintyi hauskuuttaja ”Weird Al” Yankovic. Kaikesta taustalla kytevästä huumorista huolimatta ”Africa” on kunnianhimoinen sävellys, joka on yleistunnelmaltaan ajaton ja tuo monille nostalgisen, jopa mystisen fiiliksen. Ja on tätäkin laulua käytetty TV-sarjoissa ja mainoksissa.
Yksi 1980-luvun pop-musiikin tunnetuimmista kasvoista on kiistatta kiistelty Michael Jackson, jonka striimatuimmat hitit ovat tietenkin ”Thriller”-albumilta lohkaistut ”Billie Jean” ja ”Beat It”. Jackson toteutti mustana popparina kulttuurillisen muutoksen 1980-luvun alussa, pääsi MTV Music Televisionin tehosoittoon ja saavutti ikonisen asemansa moonwalkillaan. ”Billie Jean” nousi uudelleen Billboard HOT 100-listalle vuonna 2014 koululaisen tekemän TikTok-videon ansiosta ja monet remixit, samplet ja muunnelmat eri musiikkityyleissä pitävät kappaleen elossa.
Aina ajaton
Kun kappaleessa yhdistyy tarttuva melodia, tehokas rytmi ja ilmava tuotanto, joka kuulostaa yhä modernilta, on sillä potentiaalia nousta myös nykykuulijan suosioon. Tällainen laulu on esimerkiksi brittibändi Tears for Fearsin ”Everybody Wants to Rule the World”. Kun sanoitus käsittelee vallanhalua, politiikkaa ja maailman tilaa — aiheita joiden puolesta se on edelleen ajankohtainen. Vaikka sävy on ironinen, viesti ”kaikki haluavat hallita maailmaa” resonoi monissa. Tätäkin biisiä on käytetty usein elokuvissa, sarjoissa ja mainoksissa, tuoreimpana ”Despicable Me 4” -elokuva vuodelta 2024. Kappale on kuultu myös television kykyjenetsintäkilpailujen kasarijaksojen ohjelmistossa. Esimerkiksi Saara Aalto lauloi kappaleen Britannian X-Factor-ohjelmassa. Laulusta on tehty yli 140 virallista tai tunnetuksi tullutta coveria, mm. Lorden esitys menestyselokuvassa ”Hunger Games”.
LUE LISÄÄ: Tears for Fearsin albumista ”Songs from the Big Chair”
Bon Jovi hiusheavy-anthemit ”Livin’ On a Prayer” ja ”You Give Love a Bad Name” kuuluvat vakiokalustoon rock-karaokessa ja muissa yhteislauluyhteyksissä. Bon Jovi myös on edelleen aktiivinen orkesteri levytyksineen ja kiertueineen, joten kaikki ei pohjaudu silkkaan nostalgiaan. Myös ”Livin’ On a Prayer” -musiikkivideo on kerännyt YouTubessa hurjat 1,3 miljardia katselua.
Yksi ikonisimmista ellei ikonisin urheilubiisi on tietenkin ”Rocky III” -elokuvaan tehty ”Eye of the Tiger” (1982). Se on periytynyt Rocky-brändin kautta isältä pojalle ja sukupolvelta toiselle ja on myös universaalin teemansa ansiosta sopiva mihin tahansa vaikeaan tilanteeseen. Intro tuo välittömästi mieleen treenin ja kovan tsemppauksen. Kappaleesta on tullut symboli fyysiselle ja henkiselle taistelulle. ”Eye of the Tiger” toimii missä tahansa aiheeseen sopivassa meemissä voimaannuttavana rallina ja algoritmit sijoittavat sen automaattisesti erilaisille Workout-soittolistoille.
Hempeämmältä osastolta legendaarisen aseman on saavuttanut mm. George Michaelin balladi ”Careless Whisper”, jonka ikimuistoinen saksofoni-intro on helposti tunnistettava ja herättää nostalgian. Vetoapua on tullut myös Seether-yhtyeen rock-coverilta. Spotify-käyttäjät saattavat myös hakea saman tunteellisen sävyn mukaisia kappaleita hakusanalla “Careless Whisper vibes”. George Michaelin luotsaaman Wham!in joulubiisi ”Last Christmas” ei kaipaa sen suurempia perusteluja mukanaololleen. Kyseessä lienee kaikkien aikojen rakastetuin ja vihatuin pop-joululaulu, jonka kulkua eivät erilaiset kuunteluboikotitkaan vaimenna.
LUE LISÄÄ: Wham!in albumista ”Make it Big”
Sen sijaan Billy Joelin 1960-luku-henkinen ”Uptown Girl” on jonkin sortin yllätys miljardiluokassa. Olihan kappale iso hitti molemmin puolin Atlanttia jo 1980-luvulla ja 2000-luvulla Westlife teki siitä hitin uusille sukupolville. Sosiaalisessa mediassa kappaletta on käytetty meemeissä, joissa esitellään muodonmuutoksia, luokkaeroja tai ironista glamouria. Kappaleen rytmi ja kirkas tuotanto houkuttelevat luomaan koreografiaa ja visuaalisia juttuja. Aidosti hymyilevä ja hyväntuulinen biisi toimii hyvin nostalgia- ja estetiikkasisällöissä.
Cyndi Lauperin ”Girls Just Want to Have Fun” (1983) on yksi 1980-luvun feministisen popin tunnuskappaleita. Sitä on käytetty monipuolisesti media-alustoilla sekä kuultu mm. elokuvissa ja televisiosarjoissa, kuten ”Romy and Michele’s High School Reunion”, ”Ready Player One” ja ”Sex Education”. Laulua on käytetty laajasti myös kampanjoissa, joissa korostetaan tyttöjen oikeuksia ja voimaantumista. Universaali teema toimii aina, sillä jokaisessa sukupolvessa on uusi joukko nuoria, jotka haluavat “vain pitää hauskaa”. Meemeissä sanoituksen alku “I come home in the morning light…” on käyttökelpoinen. Kappale on myös vähemmistöjen ja drag-kulttuurin suosiossa. Myös Cyndi Lauperin täysin toisenlainen kappale, herkkä ”Time After Time” on ylittänyt miljardin rajan.
LUE LISÄÄ: Cyndi Lauperin albumista ”She’s So Unusual”
Onko Spotify-suosiosta mitään iloa?
Samantapaiset syyt vaikuttavat useissa tapauksissa tiettyjen kappaleiden nousuun suoratoistosuosiossa. Mikään kultakaivos tai pohjaton vaurauden lähde ei Spotify kuitenkaan artistille ole. Yhdestä striimauksesta arvioidaan artistin lompakkoon kilahtavan noin 0,5 Yhdysvaltain centtiä eli toisin sanoen karkealla kaavalla miljardi striimausta toisi kassaan viisi miljoonaa dollaria. Kun ottaa huomioon, että striimauslukuun sisältyy kuuntelut kautta aikojen ja kassavirran kasvu saattaa tyrehtyä buumin mentyä ohi, kannattaa osa rahoista laittaa sukanvarteen.
On paljon kritisoitu Spotifyn maksamia nihkeitä korvaussummia, mutta toisaalta ilman Spotifyn kaltaisia suoratoistopalveluita artistit tai yhtyeet eivät saisi vanhan kataloginsa toistamisesta sitäkään vähää. Ymmärrettävää lienee myös, ettei Spotify myöskään kisko käyttäjiltään niin suuria summia että se pystyisi jakamaan rahaa taiteilijoille tämän enempää. Jos itse maksan perhe-Premium palvelun käytöstä parikymppiä kuukaudessa ja kaksi ihmistä saa sillä summalla kuunnella musiikkia niin paljon kuin haluaa, ei summa jaettuna kaiken kuunnellun musiikin kesken voi olla tämän korkeampi. Samalla summalla ostaisin kuukaudessa yhden uuden CD-levyn.
Tietenkin artistin tulot kertyvät useista eri lähteistä. Suoratoistopalveluita tärkeämpi tulonlähde lienee tänä päivänä keikkailu ja oheistavaran eli merchandisen myynti. Pientä lisäansiota voi tulla fyysisistä levyistä, radiosoitosta ja erilaisista suoratoistopalveluista, joita on toki Spotifyn lisäksi muitakin. Se, että ostan kirpputoreilta tai levymesssuilta vanhojen suosikkibändieni vinyylejä, ei paljon taiteilijan seuraavan kuukauden ansioita kohota.
Spotifyn yli miljardi striimausta keränneet 1980-luvulla julkaistut kappaleet:
1983 The Police – Every Breath You Take (~2.74 mrd)
1981 Journey – Don’t Stop Believin’ (~2.48 mrd)
1984 a‑ha – Take on Me (~2.38 mrd)
1987 Guns N’ Roses – Sweet Child O’ Mine (~2.31 mrd)
1982 Toto – Africa (~2.21 mrd)
1980 Queen – Another One Bites the Dust (~2.2 mrd)
1982 Michael Jackson – Billie Jean (~2.20 mrd)
1985 Tears for Fears – Everybody Wants To Rule The World (~2.13 mrd)
1986 Bon Jovi – Livin’ on a Prayer (~1.96 mrd)
1981 Queen & David Bowie – Under Pressure (~1.92 mrd)
1980 AC/DC – Back in Black (~1.9 mrd)
1984 Wham! – Last Christmas (~1.88 mrd)
1983 Eurythmics – Sweet Dreams (Are Made of This) (~1.70 mrd)
1982 Survivor – Eye of the Tiger (~1.58 mrd)
1980 AC/DC – You Shook Me All Night Long (~1.47 mrd)
1987 Whitney Houston – I Wanna Dance with Somebody (~1.47 mrd)
1984 Bryan Adams – Summer of ’69 (~1.46 mrd)
1983 Cyndi Lauper – Girls Just Want to Have Fun (~1.45 mrd)
1987 Guns N’ Roses – Welcome to the Jungle (~1.44 mrd)
1985 Kate Bush – Running Up That Hill (~1.41 mrd)
1983 Elton John – I’m Still Standing (~1.39 mrd)
1986 Bon Jovi – You Give Love a Bad Name (~1.36 mrd)
1984 George Michael – Careless Whisper (~1.30 mrd)
1982 The Clash – Should I Stay Or Should I Go (~1.28 mrd)
1987 Guns N’ Roses – Paradise City (~1.27 mrd)
1982 Michael Jackson – Beat It (~1.26 mrd)
1980 Daryl Hall & John Oates – You Make My Dreams (Come True) (~1.25 mrd)
1987 U2 – With Or Without You (~1.25 mrd)
1985 The Outfield – Your Love (~1.24 mrd)
1980 Bob Marley & The Wailers – Could You Be Loved (~1.2 mrd)
1983 Billy Joel – Uptown Girl (~1.20 mrd)
1987 Fleetwood Mac – Everywhere (1,16 mrd)
1984 Wham! – Wake Me Up Before You Go‑Go (~1.14 mrd)
1984 Foreigner – I Want To Know What Love Is (~1,13 mrd)
1980 Queen – Crazy Little Thing Called Love (1,11 mrd)
1985 Simple Minds – Don’t You (Forget About Me) (~1,1 mrd)
1981 Soft Cell – Tainted Love (~1 mrd)
1981 Men At Work – Down Under (~1 mrd)
1984 Van Halen – Jump (~1 mrd)
1984 Bruce Springsteen – Dancing in the Dark (~1 mrd)
1984 Kenny Loggins – Footloose (~1 mrd)
1983 Cyndi Lauper – Time After Time (~1 mrd)
1984 Alphaville – Forever Young (~1 mrd)
1986 Metallica – Master of Puppets (~1 mrd)
1987 Rick Astley – Never Gonna Give You Up (~1 mrd)
Hitti 1980-luvulla – Mutta miksi ei enää?
Vaikka 1980-luvulla kappale olisi ollut valtava hitti, ei se tarkoita että kappale enää tänä päivänä saavuttaisi huikeita striimauslukuja. Kun listataan vuosikymmeneltä Ison-Britannian suurimmat hittibiisit, joudumme toteamaan että kärkikymmeniköstä vain yksi kappale on ylittänyt Spotifyssa miljardin striimin maagisen rajan: Wham!in ”Last Christmas”. Muilla on miljardiin vielä muutaman sadan miljoonan kuuntelun matka.
1984 Band Aid – Do They Know It’s Christmas? (647 milj)
1983 Frankie Goes to Hollywood – Relax (335 milj)
1984 Stevie Wonder – I Just Called to Say I Love You (541 milj)
1984 Frankie Goes to Hollywood – Two Tribes (38 milj)
1981 The Human League – Don’t You Want Me (660 milj)
1984 Wham! – Last Christmas
1983 Culture Club – Karma Chameleon (799 milj)
1985 Jennifer Rush – The Power of Love (107 milj)
1982 Dexy’s Midnight Runners – Come On Eileen (743 milj)
Monet ikonisinakin kasariklassikoina pitämäni kappaleet ovat kaukana miljardista striimauksesta. Esimerkiksi Madonnan 1980-luvun tuotannosta ei yksikään ole lähelläkään rajapyykkiä. Striimatuin kasari-Madonna on ”Like a Prayer” 626 miljoonalla kuuntelukerrallaan. 1980-luvun tunnussävelinä pitämäni Irene Caran ”Flashdance (What a Feeling)” (477 milj) tai Ray Parker jr:n ”Ghostbusters” (392 milj) eivät nekään kolkuttele miljardiklubin ovia, vaikka ainakin jälkimmäinen on soinut ”Stranger Things” -sarjassakin Halloween-jaksossa.
Yhdysvalloissa tilanne on aivan vastaavanlainen. Sieltä en löytänyt selkeää koko vuosikymmenen kattavaa hittitilastoa, mutta jos tarkastelemme jokaisen vuoden myydyintä singlehittiä, niin kymmenen vuoden ajalta vain kaksi on päässyt miljardikerhoon. Sen sijaan mukaan mahtuu muutamakin jo unohtunut, ikivihreän asemansa menettänyt kappale. Esimerkiksi Olivia Newton-Johnin ”Physical” oli koko 1980-luvun myydyin single Yhdysvalloissa ja kaikkien aikojen toiseksi myydyin naisartistin single, mutta suoratoistossa se on 2000-luvulla saanut vain hiukan yli 100 miljoonaa kuuntelua. Vuositilastojen mitalisijoilla oli kuitenkin useampikin miljardiklubin jäsen.
1980 Blondie – Call me (631 milj)
1981 Kim Carnes – Bette Davis Eyes (628 milj)
1982 Olivia Newton-John – Physical (109 milj)
1983 The Police – Every Breath You Take
1984 Prince – When Doves Cry (298 milj)
1985 George Michael – Careless Whisper
1986 Dionne Warwick & Friends – That’s What Friends Are For (192 milj)
1987 The Bangles – Walk Like an Egyptian (294 milj)
1988 George Michael – Faith (669 milj)
1989 Chicago – Look Away (32 milj)
Kenen laulut soivat tänään?
Tämän hetken suosikkiartistien tilanne on huomattavasti parempi. Nopealla laskennalla selvittelin, että kuusitoista taiteilijaa on julkaissut yli kymmenen miljardikerhoon päätynyttä laulua. Jos puntaroidaan aiemmin käyttämääni laskentakaavaa, jonka mukaan miljardista Spotify-striimistä artisti sai viisi miljoonaa, niin silloinhan parikymmentä miljardihittiä levyttänyt The Weeknd olisi tienannut yksin Spotifylta noin 100 miljoonaa dollaria.
Artistit ja yhtyeet, joilla on yli kymmenen kappaletta yli miljardi striimausta Spotifyssa kerännyttä laulua:
21 The Weeknd
16 Taylor Swift
15 Ariana Grande
14 Bad Bunny
13 Billie Eilish
13 Drake
13 Ed Sheeran
13 Post Malone
12 Bruno Mars
12 Eminem
12 Maroon 5
11 Calvin Harris
11 Rihanna
10 Adele
10 Imagine Dragons
10 XXXTENTACION
SEURAA RETROPOPPARIA SOMESSA:
KUUNTELE RETROPOPPARIN SOITTOLISTAA ”Spotify 80s Billions Club” SPOTIFYSSA:
Lähteet:
Wikipedia
Discogs
Spotify
RETROPOPPARI 
Jätä kommentti